一、人生历程

1、神童时代

人们谈起莫扎特，都喜欢以“音乐天赋”或者“音乐神童”相称，而音乐史上可能没有另一小我能比莫扎特更有资历具有这两顶“头衔”。莫扎特1756年1月27日出身在萨尔兹堡，很小的时候就显现出自己在音乐方面的不凡才能，这其中有先天的身分也有后天的培育种植扶助。他的父亲里奥波德·莫扎特（Leopold Mozculture）在发现了儿子身上不相高下的天赋后，就立时开头体例地教授儿子音乐课程。2.0十彩皓月。老莫扎特自己就是那时小驰名望的音乐教育学者，具有厚实的演奏和教学阅历经过，当他把自己所学倾囊教授给自己机智的儿子后，所显现出的收获天然是不凡的——沃尔夫冈四岁开头弹钢琴、六岁时依然能够练习演奏并开头尝试作曲，八岁时依然能够创作绝对杂乱的交响曲作品！有许多故事不妨证明“神童莫扎特”的不凡之处，而将这些事迹归结起来就是——超凡的记忆力、一流的贯通能力和自我进修能力。那时的小沃尔夫冈面对一部完全生疏的音乐作品，一般只须要谛听一到两遍，便不妨将其总谱完全记载上去；在跟随父亲进修器乐演奏的历程中，他也决不会循规蹈矩，反而有许多令其父惊讶的超前认识。在这些事实眼前，先人依然会接续齰舌——即使出身在音乐世家、即使从小就承担优秀的体例教育，但在如此之小的年龄便到达这等崇高高贵的音乐造诣，除了上帝赐予了这位少年奇异的气力外，还有什么更好的讲明呢？老莫扎特固然是那时小驰名望的器乐教育家，但在音乐创作上少有建树，而他稳定的职业也仅仅是萨尔兹堡大主教手下的一名微乎其微的音乐奴仆，支出和名望都极端无限。所以在看到自己儿子在音乐方面具有如此杰出天赋的时候，热烈的虚荣心促使他要让沃尔夫冈成为家族荣耀的发念头。在小莫扎特六岁那年，也就是公元1762年，里奥波德向自己的仆人请了长假，开头带着儿子沃尔夫冈以及十岁的女儿玛丽亚·安娜，开头了游览表演。在从此长达十年的岁月中，七彩皓月。莫扎特家族就以这样“巡游”的方式红遍了欧洲各地。起初是维也纳，尔后是德国境内的大都邑：慕尼黑、海德堡、法兰克福、波恩、科隆，再后则是荷兰、法国、英国、瑞士以及意大利。作为表演中央的沃尔夫冈·埃玛迪斯·莫扎特更成为了欧洲人心目中无以替代的音乐小天使——神童总是更容易遭到人们的迎接和喝彩！每到一处，本地媒体总是予以他们最亲切的宣传和最优秀的评价。这样的游览表演概况上看起来风光非常，但现实上却辛苦异常，很多时候莫扎特家族所能赚到的仅仅是观众们的喝彩声，而非实实在在的金钱或财物。老父亲里奥波德却依然乐此不疲，由于这样不妨餍足他的虚荣心，殊不知却让尚处少年时期的莫扎特那孱弱的身体吃尽了甜头。乃至有传记作家以为，沃尔夫冈在年少时这段流离失所的生活，破坏了他正本就不矫捷的体质基础，加之性格中的某些缺陷，促使了莫扎特的英年早逝。但每一件事务总有其两面性，在这段游览表演身涯中，小莫扎特增加了见识、增加了视野，欧洲各国不同的文明底蕴以及音乐保守也让他收益颇丰。尤其是先后三次的意大利之旅，使莫扎特深受意大利音乐的影响。在旅途中，除了表演之外的时间，他不忘罗致营养，并发挥自己的创作天赋，写出一部又一部作品，而这些作品体现出一个特色——莫扎特开头尝试将欧洲各种不同的音乐风格加以融合、意在开导属于自己的音乐新天地。同时，在游览中的所见所闻，也让他早早地看到了人世间许多质朴、乌有乃至阴险的脸孔，成就了莫扎特在性格上的早熟，以小大年龄创作出一部又一部几多带有些讽刺颜色的歌剧，传奇。便是这方面最突出的体现。

2、与大主教的割裂

莫扎特的童年是荣誉鲜丽的，固然工夫不乏困窘和艰难，但“神童”的光耀却永远包围在他的头顶。每小我都会发展，童年是不可能永恒的！对于莫扎特而言，这个关于“神童”的传奇下场在1771年，这时他依然十五岁。沃尔夫冈与父亲下场了新一轮的游览表演回到故乡萨尔兹堡，父子俩犹如依然厌倦了这种无休止的“做秀”。为生活所迫，老莫扎特成为了新任大主教柯洛列多手下的音乐仆役，儿子则作为他助手，发挥自己在作曲方面的益处。他们不得不遵照仆人的派遣举行音乐活动，即使行事小心注意却依然不时要遭到欺负和叱骂，岂论是自在还是庄严都遭到了极大的侵犯。从巡演时的一呼百应，到目前的惨淡筹备，反差之大令父子二人唏嘘不已。里奥波德天然不喜欢这样的生活，而且他知道自己的儿子日后也肯定无法容忍这样的仆人，所以他想方设法要陪同儿子再次去国外举行表演活动，也想让儿子在外面的世界追求更好的出路和职位。然则“神童”依然长大成人，固然他的音乐创作尤其幼稚、固然他的演奏技巧越发精炼，但关怀的人群却出格无限——人们不再买这个从前“神童”的帐。莫扎特父子开头明白，年少时所创作出的辉煌，多源自“神童”的名号，大多半人只是为了求得消遣而来看旺盛，而非出自对音乐作品自己的嗜好！而当莫扎特不再幼小、失?了年龄的资本，那些菲薄的喝彩与并不诚实的喝彩也就渐行渐远了。即使自己出格勤奋，但莫扎特依然无法在萨尔兹堡之外的土地立足，皓月装备补丁。而每次当父子俩巡演归来，大主教柯洛列多对他们的态度便越发阴恶，他无法容忍自己出钱雇佣的佣人三天两端请假朝外面跑，而不为自己供职。从1777年开头起，柯洛列多便不再允许里奥波德请假，这样老莫扎特就无法陪同儿子一路外出巡演。失?了父亲的照望，这一年莫扎特只能在母亲的陪伴下前往法国表演。但要知道，沃尔夫冈从小就是在父亲的庇护下发展的，目前脱离了里奥波德，年老的莫扎特在众多失败中免不了有些丢失自我。更令人心碎的是，在法国工夫，他的母亲又倒霉病逝！沃尔夫冈只能在第二年回到萨尔兹堡，并权且失?了外出巡演的机遇——母亲圆寂，而父亲又因不敢得罪仆人而失?了自在，两个至亲都无法再陪同他远行。不久之后，沃尔夫冈只能继续开头在大主教手下办事——正式担任宫廷乐团的首席小提琴兼副指挥，当然还要作曲。莫扎特显然知道大主教不是个好应付的人，但由于生活所迫，万般无法下他不得不这么去做。其实多年以来，柯洛列多一直不喜欢这个年老人，用现在的话说，由于莫扎特“太有天性”。在板滞而保守的大主教眼中，其作品所体现出的许多“前卫”元素显得过于“叛逆”！而且柯洛列多心胸窄小，你看2.01刺影皓月。他妒嫉莫扎特的名望和才能，于是仗势欺人，处处与莫扎特作对，动不动便行使叱骂和暴力，企图用自己的强权让对方屈从，从而让莫扎特能诚心诚意成为自己的奴仆。然则他却鄙夷了沃尔夫冈，莫扎特并没有被大主教施加的压力所吓退，由于各个方面都在予以他勇气和气力，包括自己的家人、同伙以及乐迷；最主要的是，在他的脑海中有无量无尽的美好韵律和感人乐思在接续地涌现进去，其实十彩皓月传奇。这些珍贵的财富无疑是莫扎特最坚强的精神支柱！而且即使柯洛列多对他的运动举行种种限制，但莫扎特依然依赖自己杰出的才力以及天性魅力，增加着自己的社交圈，并让自己的音乐创作更大水高山流传。但永远的抑遏让莫扎特心中免不了忧愁之情，而且随着时间的推移，这种激情越发积聚起来。这时候，年迈的父亲依然很少能予以他精神上的鼓励，而沃尔夫冈又殷切地想冲出牢笼达成自己心中更多的创作妄想。终于在1781年，25岁的莫扎特作出了他人生中最主要的一个决意——与大主教割裂！这个年老的音乐家冒着容忍穷苦、挨饿乃至是死亡的要挟，为了自在和妄想，向大主教柯洛列多递交了辞呈。这次他非常顽强和果敢，任何人都无法劝告他改观主张。这样做的结果是一定的——莫扎特获得自在之身，但接下去他必需面对凶狠的现实和未知的命运。你知道1.99传奇版本。在那个时代，脱离宫廷对于一个音乐家而言，无疑是自寻消灭，莫扎特的先辈海顿，便委曲求全地毕生受贵族们的指派举行创作。勇于和宫廷贵族翻脸的，莫扎特无疑是第一人！只是如何用自己的音乐换来面包，是摆在他眼前最间接的题目！

3、维也纳时期

脱离了大主教的魔爪，莫扎特固然获得了自在，但改日的生活又将何去何从？他准备到维也纳发展。采用这里作为自己改日的发展方向，莫扎特有多方面的思量。看看版本。来由之一则是由于他此前喜欢上的一个具有甜美嗓音的女孩儿阿洛伊齐亚，那时也正定居在维也纳。1782年莫扎特开头了在这里的生活，没有了父母的照应，他必需学会自己照望自己。由于没有了来自下层阶级救济的稳定薪水，作曲家不得不以自己加倍的辛劳来换取生活必备的精神条件，所以起初一段日子莫扎特生活的出格艰辛，每天早起开头曲目创作，下午教授音乐课程，早晨则是表演时间，表演完毕后回家继续创作到深夜。他近乎卖力的办事，莫扎。维持他的是生活压力以及大脑中源源不绝的乐丝。沃尔夫冈心仪的姑娘阿洛伊齐亚的父亲韦伯是莫扎特当年结识的同伙，目前同在一个都邑的他俩不妨经罕见面了，当然莫扎特更愿主张到的其实是阿洛伊齐亚。韦伯看到这位年老才俊目前的贫窘境遇，也心生怜悯，便聘请他前去自己家中栖身，以便予以更多生活上的照望。莫扎特当然是求之不得，坦率地答应上去，在韦伯那儿他重新找到了家庭的温和。这时候莫扎特一直挂念着的阿洛伊齐亚依然是小驰名望的歌剧女高音演员，并嫁给了一位宫廷艺术家，看看千兆网通神彩皓月。所以沃尔夫冈渐渐把目的转向了韦伯的小女儿，也就是阿洛伊齐亚的妹妹——康斯坦兹。两人朝夕相处下很快相爱，莫扎特不顾父亲的破坏，在1782年8月4日这天和恋人举行了婚礼。新婚是令人感到幸运和愉快的，这让沃尔夫冈的生活重新充满了希望和阳光，其音乐创作事业也终于获得了转机。莫扎特在钢琴作品方面的创作气概进一步幼稚，技巧到达了全新的高度。与此同时，维也纳民族剧院的建成给了这位音乐天赋以大展才力的机遇——莫扎特受剧院之约创作的歌剧《后宫诱逃》获得极大的胜利，也为他自己带来了极高的声誉。这时候的莫扎特和他的音乐作品重新开头遭到人们的着重！令人感到难堪的是，这仅仅只能稍稍改善作曲家的生活境遇，莫扎特坎坷的形态依然没有实质的变化，这就是那时欧洲社会的凶狠性——作为艺人你一旦失?宗教、贵族或是皇帝的维持，即使在官方生根发芽，但仍旧很难开花结果。对那个时代的作曲家而言，最好的出路莫过于成为奥天时皇帝约瑟夫二世的宫廷音乐家，但莫扎特却没有太多的机遇，由于他和皇族的干系一向对比冷淡，想知道莫扎。而那些现任的宫廷音乐家们则大多妒嫉莫扎特，唯恐这个才力横溢的家伙一旦失宠自己便可能无立锥之地。非但根底不可能有人在皇帝眼前举荐莫扎特，某些心理阴晦者乃至采用种种不光泽的本领阻止莫扎特进入宫廷音乐圈，并试图把他逼疯。这些寝陋心灵的代表是一个名叫萨列里的宫廷乐师，他与莫扎特之间的战争和冲突颇富戏剧性，乃至于当代人在电影《莫扎特传（Amproposiseus）》中也对这段历史加以了浓墨重彩般的描写。这一时期的莫扎特一直把歌剧当作自己最高的创作妄想，一方面是由于自己喜欢这种发挥阐发情势，另一方面也等待着红火的表演能为自己带来绝对丰厚的支出。1783年，对于莫扎特而言最主要的事务是结识了洛伦佐·达·蓬塔——一位杰出的歌剧脚本作家。两个在各自领域都可谓天赋的年老人，在创作理念上的一致以及对互相才能的认可和钦慕促进了几部主要作品的发生。

1786年二人初次配合的《费加罗的婚礼》一炮打响！这部具有极高艺术价值的作品是莫扎特生平创作中的岑岭，为此他取得了观众们亲切的掌声和评论界一致的赞誉。但辉煌的盛况却依然没无为他带来如斗的金钱和财富，作曲家竭尽心血的创作，换来的只是数量极端无限的报酬。传奇皓月版本。在布拉格，《费加罗的婚礼》让大师狂妄，而莫扎特换来的仅仅是一纸新歌剧的委约书以及来年作品问世之后将在布拉格举行首演的愿意。此时的莫扎特过得依然瘠薄，不得不继续为生存而忧愁。这一年他还磋商以自己的表面举行一场音乐会，但惟有一个贵族愿意为之支出赞同费用。不得已，莫扎特只能靠销售手稿、随地借债并举家搬迁到条件更差的住所，以期处理经济危机。也正是在这一年，老父亲里奥波德离世，更为沃尔夫冈的生活增添了一丝暗影。但是莫扎特并没有于是而下降，继续着自己的办事。第二年，也就是1787年，他和达·蓬塔配合的第二部作品《唐璜》问世。根据前一年的商定，这部作品在布拉格举行了首演，并再次获得胜利，莫扎特遭到了绝后未有的拥戴和强人般的喝彩。但与此对应的讽刺现实则是，打这之后莫扎特的生活状况更是江河日下。1788年，固然莫扎特终于依赖着自己的实力和声誉获得了皇帝约瑟夫二世赐予的宫廷乐师职位，但薪水却并不高，而且宫廷对这位天赋作曲家的要求也仅仅是创作一些专供文娱的舞曲而已。你看1.90皓月传奇。种种这些，都令莫扎特感到很苦闷活。这年夏天又一个坏音问袭击了身体正本依然出格衰弱的莫扎特——六个月大的小女儿蓦地夭折，在非常悲伤的情怀下，作曲家创作了生平末了的三部交响曲。随后的两三年，莫扎特的生活一直处于挣扎形态，这种形态也在腐蚀着他的创作形态。为了生计他不得不为社交聚会和宫廷舞会写下了许多毫无内在可言的应景通行作品，但创作这些所得的支出，对莫扎特的生活开支而言，依然只是人浮于事。那时莫扎特自己曾写过一句很无法的话——“我的天，即使是最凶狠的冤家我也不愿意让他处在我这样的处境”。

4、末了的岁月

到了1791年，他依然接近破产了！也就是在这一年，一系列看似不妨改观作曲家状况的创作委约却有形中加快了莫扎特早逝。先是年头受维也纳剧院的委派开头创作新歌剧《魔笛》；到7月份时一位机密人士登门造访，送来了一封匿名信，央求莫扎特创作一部《安魂曲》，作曲家不妨自己决意报酬的数目，但万万不能扣问到底是谁委派创作这部作品，看在钱的份上，莫扎特也应允了；9月份波西米亚行将登基的新国王里奥波德二世派人命令莫扎特创作一部意大利喜剧《狄多的慈爱》，碍于皇权他也没有绝交的可能。三部委约接踵而来，对于特档案。即使如莫扎特这般天赋的作曲家，依然感到了无量的压力，这时候他虚弱的身体也几多局限了他的创作精神。三部作品中，以《狄多的慈爱》创作范围和难度最小，莫扎特便携着妻子和一位顺心的学生赶往布拉格。在学生的襄理下，短短十多天就完成了创作，但工夫的辛劳和苦闷也是不问可知的。表演之后，观众回响反映冷落，以完全失败告终，再次打击了莫扎特依然衰弱非常的心。他来不及从失望中走进去，又连忙赶回维也纳，其实1.99皓月装备补丁。由于还有《魔笛》在等着他。车轮战式的创作在继续着，也在持续考验他虚弱的身体。

令人安慰的是，1791年9月30日，这部歌剧终于首演胜利。但莫扎特依然无法取得片时的停顿，还有那部机密的《安魂曲》在等着他。固然依然近乎悲观，固然依然身心俱疲，但他依然在相持着。大概是一种有形的宿命，莫扎特最终没能完成自己末了的这部作品。11月末作曲家卧床不起，12月5日告他人世，走完了他人生短短36年的历程！《安魂曲》成为了莫扎特自己为自己创作的葬歌，学生居斯麦耶尔根据先生留下的草稿，并遵循莫扎特的创作气概，补完了整部作品。

莫扎特走得很落破，葬礼举行的出格马虎，惟有多数几个挚友和学生赶来参与。而且莫扎特只能和大多半穷人一路被埋入贫民墓地，更令人感到缺憾的是，他的遗体和其他十多具尸体被混杂在一路葬在一个没有墓碑的坟茔中。据说多年以后，事实上看不到传奇皓月装备。莫扎特的尸骨被取出，孑立葬入了一个墓穴。但对于这具遗体能否属于莫扎特自己，目前还是一个谜。其实对于我们来说，尸骨能否属于莫扎特自己依然毫偶然义了，由于他为我们留下了如此众多美好悦耳的旋律，他会永远活在这个世界上。而以上这些，也这就是莫扎特，1.99神龙皓月漏洞。一个神童、一个天赋、一个强人人物同时也是喜剧人物的生平。

二、天赋天性

莫扎特的作曲才能举世公认，人们往往用一种神化的见识去看待他。没错，在艺术上莫扎特是神，但在现实中他仍旧是一个泛泛人，有着自己的天性和缺点。但由于他的杰出成就，人们便更愿意看到他身上纯净、善良、清廉的一面，许多传记和电影也力图把莫扎特塑酿成一个非常聪颖、天性完整的艺术家。但现实上并非如此，莫扎特身上也有许多弊端和缺点，这些题目与其创作生计也有着亲昵关联。有人说艺术家的大脑往往都有些喜剧性的神经质，莫扎特并没有散收回过多的喜剧颜色，但相同某些时候的逢场作戏、恃才傲物乃至恶作剧心态，让他也接续遭遇着考验；成年之后的他固然永远对生活充满信念，但好发脾气、朝三暮四、性情促进感激，并且时而慵懒、放纵。不过有些天性弊端对莫扎特而言，并不一定会影响他的成就，就算有反面影响也往往对比细小。他生平写下众多的音乐作品，但成年后的莫扎特有些时候果然会被周围的人以为是一个对比怠惰的家伙。由于对于创作，他往往要到表演、排演前的末了一刻才会把音符谱写到纸上，传奇皓月版本。幸而他有一挥而就的奇异能力，乃至整个历程中不须要停上去印象、思考。其实，莫扎特通常在无所作为或者看似空隙的形态时，依然将一部作品构思进去，但却直到末了才会动笔。假若他觉得连动笔记载的必要都没有，学习1.99七彩皓月服务端。莫扎特乃至会在音乐会上将空白的谱子放在钢琴的谱架上，完全依赖自己不凡的记忆将乐曲演奏进去。哦，大概也惟有像莫扎特这样的天赋才会在如此慵懒的形态下，仍旧一无所获。皓月。

莫扎特喜欢搞恶作剧，这一天性足够体现在他的某些创作中。比方他曾为一位淳厚敦朴的圆号演奏家题写过好几首圆号协奏曲。其中合奏局限对演奏家的要求出格之高，莫扎特明明知道这位圆号手的水平并不崇高高贵，却蓄谋在曲目中加入一些对技巧要求出格庄敬的段落，以期作弄、为难这位圆号手。固然创作本意有点挖苦他人的意义，但这几首圆号协奏曲却于是而显得不同凡响、别具风味。人们知道了这段背景后，在怜悯那位圆号演奏家的同时肯定不会去抱怨莫扎特，由于他为我们带来了天籁。

又如编号为K.522的小夜曲——《音乐玩笑》，这部怪异的作品其实是莫扎特为纪念其父里奥波德而特别创作的。里奥波德生平都喜欢对同时代那些创作能力平凡的同行们宣告尖酸刻毒的评论，他曾要求莫扎特用音乐的情势把这种讪笑发挥阐发进去。在父亲圆寂后，莫扎特为敬一份孝心从而创作了这部《音乐玩笑》。作品充满着反面谐，特档案。听下去乃至有些整齐不齐，现实上莫扎特正是用这种特殊的手法描写出一个充满着三言两语和装腔作势的闲扯的场景，以映照讽刺那些无聊和俗气的音乐同行们。曲目中那份即兴、随便而调侃的气概，无疑是莫扎特所独有的。也惟有这位不拘末节、充满着叛逆精神的年老人能写出如此意味的古典作品。 惋惜在莫扎特生命的末了几年，贫困的生活形态让作曲家的德行防线完全溃逃。由于经济艰难，他时时借酒浇愁，并有听说说他与歌剧女演员厮混。这种种肆意行为，加快了他正本虚弱身体的衰落，从这个意义上讲，他的英年早逝并非“天妒英才”，而是自己天性的弱点加快了自己生命的完结。

三、创作全貌

莫扎特生平的创作可谓厚实多彩，不只仅发挥阐发在数量上，更发挥阐发在题材的多样性上。在协奏曲领域，他简直为所有那时可用的西洋乐器谱写过作品，27首钢琴协奏曲作为一个杰出的整个，被以为再无人能冲破其价值，其中不少中早期作品更可列入最巨大作品的行列。5首小提琴协奏曲全部完成于1775年他19岁那一年。4首圆号协奏曲固然算不上是莫扎特最杰出的创作，但却是历史上为数不多能被留传上去且广受迎接的圆号与乐队作品。除此之外，1.99七彩皓月漏洞。莫扎特还为单簧管、双簧管、巴松（高音管）、长笛、竖琴创作过协奏曲，简直每一部都获得胜利，其中尤其以作曲家圆寂前不久创作的《A大调单簧管协奏曲》最为感人至深。不妨说，莫扎特是东方音乐史上发现乐器音色特色最周至的作曲家。

莫扎特的交响曲一共有40多部，其中大多半创作于少年和青年时期，整个艺术价值不如他自己的钢琴协奏曲，但早期作品依然可谓交响曲历史上的精品。其中以第35号“哈夫纳”、第36号“林兹”、第38号“布拉格”、第39号、第40号以录取41号“朱比特”这六首最为出名，早期作品中则以第25号最显功力。同时，莫扎特的小夜曲、嬉游曲也是其创作生计中出格主要的组成局限。小夜曲中以第6号K.239、第9号K.320以及G大调的K.525最受听众们的迎接；编号K.136-K.138的三部嬉游曲则在同类题材中最常被演奏和录制。

在室内乐方面，莫扎特的创作异样巍为宏伟。他总共作有17部钢琴奏鸣曲、30多部小提琴奏鸣曲、20余部弦乐四重奏、6部弦乐五重奏、6首钢琴三重奏、4部长笛四重奏以及其他数不胜数的小品。相比看神彩皓月。声乐作品方面则以诸多优秀的弥撒曲为代表，以末了那部的《安魂曲》作为杰出成就的体现。歌剧更是莫扎特生平创作的重头，其中《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》是较早期的优秀代表，从此的《唐璜》、《女人心》、《魔笛》则符号着一个又一个新的岑岭。

莫扎特生平的创作多达六百多部，先人遵照创作时间的先后次序递次编写了周到的作品目录。目前公认并通用的目录是路德维希·克舍尔在1862年编成的，这个目录包罗了莫扎特的绝大多半音乐创作，每部作品都被赋予一个“克舍尔编号”，以“K”或者“KV”为前缀，比方出名的《g小调第40号交响曲》的“克舍尔编号”就是“K.550”或者“KV.550”。不过克舍尔编写的目录也生存许多舛讹和纰漏，先人在接续地对其举行校正和补充。最新的第六版是由盖格林、魏因曼和西韦尔斯在1964年摒挡编辑的，标号为“K6”。七彩皓月补丁。正因如此我们才会发现，同一部莫扎特的作品大概会有两个不同的编号，比方出名的《G大调第一长笛协奏曲》的KV编号为313，但K6编号则是285c。一般而言，在目前的大多半表演活动中以及唱片封套上都采用保守的“K”编号。

四、艺术气概

数量如此众多的创作天然具有它们各自不同的风格，但莫扎特的创作有他自己整个的特色，其最为昭彰的一点在于两个字——“融合”。当年在欧洲各地的巡演，大大拓展了少年沃尔夫冈的视野，故乡奥天时、邻邦德国以及意大利的音乐气概对莫扎特的影响最为长远，档案。所以在他的创作中我们既能发现德奥保守古典气概中的精密、文雅和质朴，又能感遭到意大利音乐那华美而夸大的艺术效果。

将莫扎特和同时期另一位杰出作曲家海顿的作品放在一路做对比，初听时我们会发现两者的艺术气概犹如千篇整齐（究竟?结果他们是同时期、同地域的作曲家）；但随着玩赏的深入，莫扎特音乐中储藏着的奇特灵感便会渐渐闪现进去。假若说海顿作品中那些令人忍俊不由的创作亮点是一种长者式蕴藉的滑稽，那么莫扎特作品发挥阐收回的则是作曲家奇特的调皮和晦涩；而莫扎特天性中那种自在不羁的气概在老实本分的海顿身上也肯定找不到半点陈迹。所以听到背面，海顿与莫扎特的作品便很好分别——前者遵循保守、强协和谐与内敛，后者力图冲破保守、更追求华美和浪漫。这里趁便提一下，海顿与莫扎特两人其实是出格要好的知己，在维也纳时海顿是为数不多能真心看重莫扎特才力并毫不吃醋的同行，而莫扎特也恭敬长者海顿的艺术创作，新开黄金皓月传奇。两人于是结成了忘年之交。

人们谈起莫扎特的音乐，往往用“音乐世界里永远的阳光”来加以形容和称道。切实，除了多数几部作品，比方出名的《第40号交响曲》、《第20号钢琴协奏曲》有着一些忧郁、凝重的气味外，莫扎特大多半作品都透出晴朗而鲜丽的气质。了解过莫扎特的生平，我们就会发现这种达观是何等令人钦佩的气质！作曲家的生活过得艰辛而贫困，乃至带有一些喜剧颜色，但莫扎特很少在自己的音乐中将灰暗生活带给自己的抑郁吐露进去。他曾对自己的父亲说，即使自己的大脑中永远围绕着死亡的暗影，他也不会把这种哀思、悲观的氛围议定音乐鼓吹给他人。莫扎特临终前不久写下的那部美好的《单簧管协奏曲》便是这句愿意最好的体现——作曲家仅仅在第二乐章显显示一些对尘世的贪恋与不舍，首末两个乐章仍旧充满着达观向上的气味。而假若我们真正深入莫扎特的某些作品，乃至会发现不少乐章更具有“笑中含泪”的深层次内在，这种意境也惟有在莫扎特的作品中才能取得最深切的感受。

很多时候，我们无法讲明莫扎特的才力及其成就，更无法讲明他何以能在如此逆境下写出那般美好清亮的旋律，所以人们宁愿信任，他是上帝派遣到尘寰的音乐天使。莫扎特的音乐是一件不相高下的精美艺术品，但却并非高高在上、高不可攀，相同，它是亲睦可掬、融入生活的——它既雄壮又简便、既高雅又质朴、既晦涩又长远，这些看似对峙的两面性正好刚好说明了莫扎特音乐深沉的底蕴与内在。对于入门听众而言，听莫扎特不用忧郁有趣和艰涩；对于具有丰厚阅历经过的爱乐者们而言，莫扎特又意味着历久弥新的听感享用和思想升华。让我们一路深入莫扎特的作品，翱翔这位天赋作曲家的音乐世界吧！ ( 转载自《短歌行》)